七夕佳节，爱情子仲姜盘的爱情故事！！
千百年来，人们对美好爱情的追求从未改变。 在漫长的历史长河中，一些古人的爱情有幸随着岁月的沧桑，埋藏在那些古老的文物之中。 依然诉说着千年前的相思故事。
今天，我们就来品味那些文物背后的爱情故事。
文物里的爱情
资中江盘（春秋初期）
紫中江盘是金代大师为妻子中江制作的马桶盘。 铭文形容此盘又大又好，用来祈求长寿，应该留给后人好好保存。 盘子是盛水的容器。 商周时期，宴会时进行洗手仪式，即净手仪式，以接住废弃的水。 战国以后，洗涤仪式逐渐被废弃，盆的功能演变为兼作盛水容器，故称洗涤。
当钟江用这块铜盘洗手时，盘上的每一个圆形动物雕塑都会随着水的倒入而旋转360度，鱼鸟在其中游动。 这是前所未有的奇妙创造，克服了和范铸造时移动部件的困难。 粘合的技术难度也让人感受到千年后金主对妻子的温柔爱意。
四灵鱼生（东汉）
上海博物馆藏这件东汉玉器，名叫四灵玉笙。 此件玉器左右两侧分布着象征五行、五方的青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”，而象征头饰的糖果状“胜”西王母的，分布在两端。
事实上，早期的西王母并非桃花会的“王母”。 据《山海经》记载，西王母“豹尾虎牙，毛戴胜”。 不过，这很可能只是古人对王母娘娘形象的夸张。 据西晋《纪中竹书》《穆帝传》记载，西王母也有一段浪漫的爱情，但她仰慕的对象绝对不是玉皇大帝。后世，也不是东汉前后才出现的所谓“东帝”。 “太子”，乃是本书的主角，周穆王。
周穆王走遍天下，西行经过昆仑山。 曾在瑶台与西王母宴席。 席间，西王母赋诗一首：“白云天高山闲，路漫漫山河远。将军不死，可可再回来。” 表达了她对周穆王的依恋，希望他能再次相见。 会议。 穆帝随即赋诗回应：“吾将归东土，和治夏朝，众生平等。吾将眷顾汝，三年后，归野。” 他真诚地承诺，三年后一定会回到西王母身边。 西王母听后激动地表示：“……福气永不变……”希望周穆王信守诺言。 随后，周穆王在西王母身边呆了一个多月，才依依不舍地告别了西王母离开了。 据《竹书纪年》记载，周穆王走后不久，西王母就主动千里迢迢来迎接。 同年，西王母来看望他，并作客赵王府。 由此可见两人之间的真爱。
这根玉生两柱的侧面刻有篆书“子孙万岁，万岁万岁”，似乎是天下有情人在这喜庆之际的心愿。
高士图（第五王朝）
《高适图》（局部）魏贤，五朝
北京故宫博物院画室里，有一幅很“奇怪”的画，因为原本应该悬挂观赏的挂轴却以手卷的方式横放，迫使观者不得不歪着头。去欣赏它。 这幅装裱形式奇特的画，就是五代魏贤所画的《高适图》。 是现存五朝早期山水画评价中的“标杆之作”。 北宋徽宗皇宫装裱时，将此卷装饰成手卷的形式。 现存宣和时期字画原件装框十分罕见。 这也是这部作品值得珍惜的原因之一。 因此，这部《大衣画》始终保持着“原本”的观画方式。
那么《高适图》中这个让人歪头的“高适”是谁呢？ 经考证，原来是西汉末年隐士梁鸿。 梁鸿年轻时“出身贫寒，但节俭而博学”。 从太学大学毕业后，他没有选择当“白领”，而是选择在上林园养猪。 一次偶然，发生火灾，伤及他人，他甚至为对方牺牲了自己。 服务员也很有个性。 他的各种反常行为引起了很多家庭的注意。 他们中的大多数人“欣赏他的高尚道德和好色”，并希望将自己的女儿嫁给他。 然而，梁鸿最终嫁给了一个“又胖又丑又黑，能举起石臼”的男人。 之后，三十岁仍未结婚的孟光成为了他的妻子。 梁鸿博学多才，淡泊名利，不是一个“面子控”。 孟光也愿意与他同甘共苦，隐居山中。 这确实是一段美好的婚姻。
画中梁鸿、孟光身处山水环绕的大自然中。 画面上半部以巨峰峻岭为主，下半部竹林茂盛，溪流潺潺。 人物排列在画面的中间，位于观看者的视觉中心。 梁鸿坐在榻上，竹桌上摊着画卷。 孟光跪在地上，酒菜举到眉心。 主角的神情平静、平和。 虽然房屋简陋，吃着粗布，但隐士在山野间的高尚志向却令人肃然起敬。 图中描绘了家喻户晓的“举案扬眉”的故事，有人称之为“古人眼中最好的爱情”。
故事发生在吴中。 当时，梁鸿夫妇没有办法谋生，只能投靠富有的高伯通，住在高伯通家的“茅屋”里。 这是梁宏第二次到别人家当佣人。 不同的是，这一次他的身边多了一个“贴心爱人”孟光。 从此，“平等相扶”就成了专门用来形容夫妻互相尊重、平等相待的词语。 据《宣和画书》记载，魏贤的《陶师图》 》原本是展示道德典范的六块屏幕之一，希望为观众树立夫妻关系的典范。
《永远不忘彼此》银带钩（汉）
别忘了带上钩子，让哨子拍一张奇怪的照片
腰带扣在古代称为带钩。 从现在腰带的材质和形状多种多样就可以想象得到，因为是日常生活必需品，所以古代的带钩也有各种各样的款式。 从材质上看，古代金、银、铜、铁带钩最为流行，水晶、骨质带钩也不少见； 在装饰效果上，镶嵌绿松石、玉石的带钩采用金、鎏银等工艺制作。 有装饰的皮带钩可归类为“奢侈品”； 从尺寸上来说，最大的是湖北江陵望山一号墓出土的长46厘米的“金银交错龙凤铁带钩”，是身份的象征。 装饰。
《如果国宝会说话》第二季中出现的“念念不忘”银带钩体积较小，外观并不显眼。 为何被选为“国宝”？ 因为这个带钩蕴含着“黑科技”。 可一分为二，开如虎符。 打开后可以看到，左右半边的钩子分别铸有阴阳字，铸有篆书“龙无相忘”四个大字，是阴阳字的组合。 它有“合身”的意思，表示回到完美合身的状态，增加了使用的乐趣。 “相濡以沫”是汉代时兴的俏皮话和流行语，在铜镜、漆器上经常可见。 除了这句话之外，还有“长相思，不相忘，永远富贵幸福”，“愿长相思，不相忘”，“见阳光，不相忘”等。常见的，大多是表达幸福永无止境，富贵永存，爱情永无止境。 这些都是标准的吉祥话。
这枚“念念不忘”银带钩出自江都王刘飞墓。 墓主人应该是刘妃的一位妻子。 《汉书》：“费，江都益王，两年前，被萧敬封为汝南王。吴楚之乱，费十五岁，有才，上书请伐吴。”吴败后，景帝赐封费将军攻吴，迁都江都，治吴国，为他的军事功绩赐封帝。 ”他极其狂妄、奢侈。 死二十七年，其子立嗣。”文献记载，刘飞勇猛善战，但从送给妻子的这枚带钩上也可以看出他温柔的一面。
日常生活中互相珍惜、互相铭记，就是夫妻间的小浪漫。 通过“念念不忘”银带钩来提醒夫妻感情的美好，可以说是日常生活中的“挑逗”。 江都王刘妃腰间对妻子的告白话语，如今通过展出的文物为我们揭开谜底。 但仍不失为调和夫妻关系的一剂良药。 有趣的是，这款“念念不忘”银带钩文创产品也已上柜，售价520元。
临王古巷与英雄图（清末）
吴湖帆、潘静姝《临王古巷英雄图》（局部）
”这是静姝的最后一部作品。季卯初夏，我看到了王佑时的《英雄图》一卷。静姝故意抄了一遍，对于说：“卷太长了，恐怕我将无法做它能做的事情。 端午节四天后，涂红的福瑞过了几天就病了，无法忍受。 序言原来是预言，我很失望，因为我把它留在了书的后半部分，以安慰静姝未竟的事业。”
这幅继苏州博物馆收藏的《临王古巷群英图》之后所写的题跋，是吴湖帆所书。 吴湖帆是晚清政治家、金石学家、收藏家吴大昌的孙子。 他有着独特的家庭背景和常人所没有的眼光。 他是另一种“含着金钥匙出生”的人。 他的贵族身份、贵族子弟的气质深深影响了他的审美和艺术追求。 同时，吴湖帆也是科学书画鉴定第一人。 他培养了徐邦达、王季迁等学生，这本身就是对现代书画鉴定的一大贡献。
题跋称，该画是《经书》的最后一部作品，《经书》还没来得及临摹完《英雄图》就去世了。 这位“静淑”就是与吴湖帆生活了24年的妻子潘静淑。 潘敬书与吴湖帆一样，出生于一个藏书丰富的文学世家。 苏州“桂盘”家族中，收藏家潘祖印是潘敬书的叔叔。 其家族珍藏大鼎、大鼎等精美青铜器。 潘静姝结婚时，父亲潘祖年还送了她宋版的《欢乐梅花》作为礼物。 吴盼和吴盼的婚姻可谓是门当户对，两人还有共同的爱好。 他们经常一起欣赏、创作书画，因书画的缘分而琴瑟和谐。
景叔死后，吴湖帆将王谷湘的《英雄图》归还给学生徐邦达。 可想而知，吴湖帆每次看到潘静姝未完成的作品都会无限悲伤。 潘镜书去世两个月后，吴湖帆终于完成了妻子未完成的作品，并在卷末写下后记，说道：“长夏已远，感慨不已。我完成它是为了让我知道，他注定要在七月的时候出生。夫妻俩的合作是一种认可，下辈子他会找潘静淑为妻，两人因书画结为夫妻，开始了美好的生活，也因书画彼此告别。这幅作品堪称夫妻感情生活的珍贵见证。
元青花四爱画梅瓶（元代）
元青花四爱梅瓶是湖北省博物馆的镇馆之宝之一。 为元代文物，2006年湖北省钟祥市迎敬王墓出土。 高38.7厘米，直径6.4厘米，底座直径13厘米。 此梅瓶腹部有四窗，分别描绘了王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱荷、林和靖爱梅鹤，故名“四爱图”。
看似瓷器的产生与爱情无关，但细心的考古学家却从这件陪葬品中挖掘出了一段关于一个为爱而死的丈夫的感人爱情故事。 历史上是荥经郭公主的宝物。 据记载，迎景王死后，郭氏因对迎景王的深爱，对镜梳妆后自杀，与丈夫合葬。 她生前最爱的四爱梅瓶成了她最珍贵的陪葬品。
郭不仅是公主，还是明朝开国皇帝郭英的女儿。 她虽然身份尊贵，但是却非常贤惠，贤惠。 应靖王病重时，她悉心照顾，但仍没有保留自己的丈夫。 嬴靖王去世后，郭夫人悲痛欲绝，跟着他离开了。 他们合葬于保和山。
元青花四爱梅瓶虽然是湖北省博物馆四件珍品中最年轻的，但永不褪色的青花图案将永远定格这一往事。 当时，除了元庆四爱梅瓶外，应景王棺床前还有青花龙纹梅瓶。 这两件青花梅瓶，与应景王和郭氏的梅瓶一模一样。 数百年过去了，依然令人心旷神怡。 这两件珍品现藏于湖北省博物馆。 无论今天的人们如何来去，时间定格在他们身上的永远是他们不变的爱。
《你生我未生》持壶诗文（唐）
《你生而我未生》诗手持湖南长沙铜官窑址出土的壶。
长沙博物馆内藏有多件唐代长沙青釉褐诗壶。 与其他精美的唐代窑器相比，这些喇叭口圆肩窑罐的外观并不十分精美。 。 但最令人惊奇的是壶上刻的五言诗。
据介绍，这件瓷器是20世纪70年代长沙铜官窑出土的。 窑址出土的瓷器中共发现五言诗21首，统称为“铜官窑瓷诗二十一首”。 这种诗壶是唐代古人最常用的饮酒器具。 在众多诗作中，最引人注目的诗壶是刻有“你未出生就生了我，我生了你而你已老”诗句的诗壶。
这是一首简单的五言爱情诗。 文字简洁、直白，语言通俗易懂。 它不像一些古文那样需要解释，所以不应该是每个人都写的。 有专家认为，这应该是唐代民间流传的一首情歌，或者是陶工在烧窑时随手刻在窑上的一首情诗。
事实证明，任何时代，都有人在爱情中经历过这种遗憾。 有的人无法相爱，有的人年龄相差甚远。 一段刻骨铭心的爱情，最后却变成了永远不能在一起的遗憾。 正如唐代诗人温庭筠与最后一位白衣道人鱼玄机的爱情故事。 相差30岁的两个人互相欣赏，但见面后却无法相爱。 这不正是这首诗所表达的意境吗？
文物上的七夕
除了令人羡慕的爱情外，一些文物还表现出与七夕相关的图案或习俗。
七夕节：牛郎织女互诉衷肠
北京美术馆内藏有一件清代景德镇官窑粉彩人物盘，已成为古人庆祝七夕节的见证。 此盘直径14.4厘米，底径9厘米，高2.9厘米。 采用坯料成型工艺，制作规整，装饰十分讲究。 不仅口沿镀金，其内外壁还采用了清代中期十分流行的“粉彩滚花”工艺。 即在天蓝色釉地上先刻浅卷草纹，再饰粉彩花卉纹、云纹。
底部有一盏涂金圆形圣光。 在神圣的灯光下，人物和故事都以柔和的色彩描绘出来。 画面中，一名年轻男子坐在牛背上，手中握着缰绳，似乎正在与左边的女子交心。 背景为祥云、星辰和喜鹊。 外底施白釉，柱两侧以楷书书红彩“鹊桥仙过”四字，进一步强化了图案的主题。
据《清宫瓷器档案全集》记载，乾隆八年十二月初九，下旨：宫廷青花餐碗的内部全部按季节纹样烧制，又用三阳节庆祝太阳，用上元节庆祝五谷丰登，用端午节庆祝端午节。 中秋用艾草，七夕用鹊桥仙渡，万寿用万寿乌江，中秋用桂花香，9月9日重阳用菊花。
北京美术馆研究馆员杨俊彦表示，北京美术馆收藏的此盘的装饰手法和题材与清宫的记载一致，为人们了解其图案和内容提供了珍贵的实物资料。七夕节期间清宫使用的瓷器形式。
彩丝手卷乞巧：对着月影穿针，希望能如织女般巧夺天工
除了牛郎织女的动人传说外，七夕节还是民间的“巧巧节”。 民间有一种由来已久的习俗，七夕之夜，妇女要举行乞讨活动。
北京美术馆内藏有明代画家仇英所画的乞巧图。 虽是临摹，但整卷人物描绘细腻，设色淡雅。
画卷分为三个场景，描绘了妇女在庭院中乞讨的活动。 第一段描绘侍女们将酒具、茶具、水果、点心、美酒、佳肴等摆在方桌周围。 其中一名妇女正在将手中的面团捏成玉兔的形状。 桌子旁边的炉子上有一个女孩。 茶正在煮； 第二段描绘的是屏风和罗汉榻的周围。 女士们或站或坐在沙发上，有说有笑，或互相表达自己的愿望。 一旁的侍女们点着红烛，迎接夜幕的降临，迎接织女的降临。 乔; 第三部分是一群行进的侍女。 有的端着装着玉兔果的果盘，有的端着装满美酒的水壶，有的端着刚采摘的莲蓬，有的端着大锅。 芳香疗法。 不远处，两张乞讨用的忏悔桌上，已经陈列着酒壶、簋、香炉、孔雀尾羽方盆、香柱、烛台、香炉、五子果盘、捏等。 一座雕刻的神像。 院子里的妇女三五成群。 有的在洗手准备祭拜，有的在合掌向星星祈祷，有的在月影前穿针引线。
北京美术馆副研究馆员杨晓军表示，画家精心描绘了妇女们聚集在庭院里祭拜织女的虔诚和她们想要像织女一样身手巧的美好愿望，真实地再现了乞讨的习俗。为明代江南地区的技艺。
宫廷刺绣拼布：体现随季节着装的习俗
北京美术馆里，一件绣有云、水、金、龙图案的红纱，讲述着古代服饰中的七夕元素的故事。 此龙纹方形拼片长38厘米，宽37厘米。 它以红色方孔纱为底，用各种彩色绒绣线和捻金线绣出云、龙等图案。 广场中央，一条天河贯穿上下。 河里波浪滚滚，水势强劲。 河上有一座雕栏拱桥。 桥两端云海中，两条金龙爪握火珠，舞动相向。 龙嘴张大，须发飞扬。 造型雄伟有力； 两条巨龙上方高悬星空，楼阁飞檐在云雾中若隐若现，呈现出仙境中的奇幻景象。
北京美术馆副研究馆员刘元阳介绍说，明代宫廷里有按季节着装的习俗，即根据不同季节节气穿季节服装，并按照民间传统。 ，衣服上装饰着各种季节图案。 此拼布构图丰富，色彩鲜艳，材质珍贵，做工精细，表现出明代宫廷刺绣的典型艺术特色。 明代刘若愚《追中志》中记载：“七月初七，七夕节，宫人过鹊桥做针线，有一座山，为七夕节”。宫中乞巧针，军战局为乞巧针服务。” 此补品与《鹊桥相会》绝配。 风格发生了变化，主角换成了龙，而天河、拱桥等元素则被保留，七夕期间也有使用。
古人的十种定情信物
当男人和女人之间建立起情感关系时，就称为爱情。 由于爱情如此重要，男人和女人通常会选择更有价值的物品作为爱情的信物。 汉末范钦甚至为此写下了长篇《爱情诗》。 有哪些爱情信物？ 让我们来看看。
同心结
“为什么要在中间打结？平线连接双针。” “结”这个汉字被赋予了太多美丽的色彩。 从古至今，它始终渗透在人们的生活和情感中。 同心结一直是古人表达情感的信物。
《诗源》记载：温州与江相恋。 温州送给江氏一根百炼晶针作为信物。 蒋打开盒子，取出连接线，穿上双针，打一个同心结，送回温州。 将一缕缕锦缎带编成回文式同心结送给对方。 其中也蕴藏着无尽的思念和万千的情感。 与其他令牌相比，同心结因为融入其中而具有隐含的深度。 情人的巧思。
戒指
“为何说勤奋？指的是一对银子。” 用戒指确认爱情的习俗在我国有着悠久的历史。 戒指是订婚之物，所以在古代，未婚（尚未订婚）的女性是不戴戒指的。
手镯
“契约怎么这么宽？缠在手腕上就跳走了。” 手镯在古代有多种名称，“跳脱”就是其中之一。 在古代文学作品中，女性赠送情人手镯的现象屡见不鲜。
翡翠吊坠
“何必结缘？美玉，缀落影。” 玉在中华文明史上有着特殊的地位。 《诗经》中有“与君子言，暖其如玉”之句。 古人赋予玉如此多的人性，至今人们仍用“温润如玉”来形容谦虚的君子。
“落缨”是古代女子出嫁时系在腰间的一条彩色丝带，以表明自己属于某人。 女儿出嫁，母亲无奈地把罗英绑在了女儿身上。 这就是“解影”。 女人为自己喜欢的人佩戴玉结、流苏，表现出自己的真情实感。
簪
“我们为什么结婚？金博华挠头。” 抓头是发夹的别称。 据《西京杂记》记载，汉武帝十分宠爱李夫人，曾摘下李夫人的玉簪子挠她的头。 这就是抓头这个名字的由来。 古代规定罪犯不准戴发夹。 即使妃子犯了错，她也得把簪子摘掉，因为簪子也象征着尊严。
臂章金色
“为什么是拳头？手臂上绑着双金环。” “缠臂双金戒指”指的是臂镯，又称缠臂金。 这是中国古代妇女缠在手臂上的一种装饰。 它是由金条和银条盘绕成螺旋状而成。 线圈数量不等，一般为三至八个，多则有十二个或十三个。 金臂铃的秘密是，无论您看什么角度，您都会看到几个与彼此无关的戒指。 它就像戴着几支手镯一样美丽。
耳环
“为什么这么多？我耳边有两颗珍珠。” 自远古时代以来，中国妇女就一直在为各种耳环打扮。 最早的唱片可以在“山和海的经典”中找到，“青年山是一个美丽的女孩，有着小腰和洁白的牙齿，她的耳朵用锤子刺穿。” Zhuge Ke在“三个王国”中说：“用珠子刺穿耳朵是一种古老的做法。” 可以看出，刺耳的耳朵一直是自第三代以来就没有消失的时尚。
簪
“分开后为什么要安慰自己？ 簪子是用珍珠、玉石、金银制成的花朵或其他形状的发夹，用长的双股或多股针连接，以固定发髻。 使用时，它放在寺庙上。
香囊
“你为什么敲？袋绑在肘部后面。” 袋鼠的历史有悠久的历史。 在远古时代，它们也被称为囊袋，流苏，小香囊，球，peiwei，钱包等。穿着囊袋的古人的历史可以追溯到Qin前时期。
裙子
“我为什么要回答huan Xin？我有三只裙子。” 在古代，丝绸被称为Wansu，“ Wansu三裙子”是指由丝绸制成的裙子。 汉朝的刘十一，“什叶派。什叶派”：裙子是一群人，它连接了团体作品。 在远古时代，布的宽度很狭窄，通常由多块布组成，因此名为“裙子”。 历史上有各种各样的裙子，例如弹性墨裙，凤凰尾裙，月光裙，珍珠裙，郁金香裙，石榴裙等。
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